欧之杰告诉你，究竟什么才是“好的设计”？

设计大师卡伊·弗兰克(Kaj Franck）曾经提出过一个非常著名的设计观念：

"没有设计即设计"，或者说"反设计"。他强调‘’不能为了设计而设计，而是要以最好的方式实现总体功能‘’。

业主简单化的审美要求，现实中狂热的设计竞赛以及室内设计师的自恋情结导致很多过度设计层出不穷，导致设计当中对形式的关切盛过了对人的关心。

过度设计大量出现，一方面反映了社会的宽容，经济、技术强有力的支撑，也反映了经济高速发展过程中理性的缺失。物欲的失控，讲排场和攀比，业主、决策层的"炫耀"情绪，设计师无限的标新立异、极度的个性创造，共同推动了过度设计。

要使空间设计"恰到好处"，作为设计师，对业主要求必须有深刻理解和对室内设计实施的娴熟驾驭，室内设计是否能做到"恰到好处"，还有一个对"度"的把握。当设计风格确立后，设计语言的运用以及展示的设计效果也应因人而异。

另一方面就是有温度，温度代表有感情，无论你是做什么空间的设计，任何一位优秀的设计师都离不开设计的温度。空间以人为本，空间的核心是生活，人们对于空间的理想是回到家的感觉，家中有记忆，有温暧，有感动。

“土豪”作为网络流行语，折射出当下国人追求奢华的社会心态，这种追求将无节制的表面设计又推向了一个高潮。

室内设计是空间的创造和挖掘，不只是立面图形，室内空间应具内容和活力。室内创作应追求连续视点产生的空间关系的感觉，也就是一种流动的，一体化的效果，其来源于一种理性化方法。

当非日常的设计风格、主义、流派，这些脱离日常的东西成为反思的对象，当设计从设计本身过度到对日常本身的关注，当消费者变成了主体，当从关注视觉到关注生活的体验，设计才能真正以人为本。过去看世界的方法是审美和欣赏，现在需要把眼界、技术、品质、能力转化成思考或者之后的行动。

室内设计应当为人们在同一环境中的不同的活动留有有余地。当设计一味追求视觉冲击力的形式，环境对人们活动就会过多的干预与限制，空间形式的规定性太多，会使人们感受到不稳定性，从而引起厌倦与憎恶。

过去的饥渴式的释放，灵感和激情需要表达需要出口，但中国设计师的学习能力和思考能力并不同步增长。设计师对设计的理解应超越视觉上的功利性，真正有责任感的设计师要做更加日常的设计，更加非风格化的设计。

具体针对不同的人群和特定的目标，细致入微、设身处地为人着想。不追求华丽的装饰来打造炫目的室内效果，转而追求科学合理的室内空间规划，以及低调有品位的设计理念。一个好的室内设计能充分体现出设计师对生活的每一份用心与其所具有的人生阅历。

当前，我国室内设计行业，存在很多跟风、抄袭、模仿的现象，越来越多的设计作品缺乏应有的地域特征和民族风格。

拿来主义容易，但真正到参与体验到渗透需要时间和耐力。但无论何时，探寻什么是设计背后的真相，这样的出发点才能让我们在世界“主流”面前找到可以平等对话的方式，建立起文化自信。

当代中国的设计，已经不能再满足于对西方现代设计进行局部的、一招半式的模仿、利用、或者是抄袭，而是需要在非常复杂、非常丰富的设计艺术对象面前，依靠丰富的人文基础、传统工艺等，用自己的眼睛与心灵去感受现代中国设计艺术之源，从而创造出有中国特色的设计艺术，即“中国式设计”。

室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。室内设计更应该拥有自己的独立语言，只有拥有了自己独立的语言，才能形成专业，才拥有自己独立的历史。

编辑：集成墙面网—赵哈哈